在「⾃然剧场」中，你将拿到⼀张与⾃然天真接触的“⼊场券”，与来⾃国内外顶尖的戏剧导演、演员、舞蹈家、⾳乐家、实验艺术家、剧场创作者构与⾃然联结的⽅式。通过语⾔、肢体、新媒体艺术、参与式现场等形式，艺术家们将感官体验和身体意识融⼊创作，再经由⾃然场域中的表演触发和递进，从⽽打破传统观演关系，全⽅位调动现场的多维体验与互动。
第一次听到“对于自然的不打扰，对于村民的不打扰。”的青山村造物原则，我非常感动与敬重。无论之于青山，还是之于自然，我们的确都是外来者。这种审慎的姿态，是连接的种子，是交错的土壤，也是青山这个场域最具能量的天赋。在这里，「多样性」不是平面的词汇，而像DNA一样可以螺旋复制，生长为具体而微的生物、人、艺术形态、观演关系、传统与未来全方位的多样性。自然剧场，采集这些DNA序列，并转译为充沛的感官，创造你、我、自然的共同经历。剧场透过流动的情感交流，串联了每个人截然不同的生活经验，“你若要看到什么有质量的东西，你就得创造一个空的空间”。英国戏剧、电影导演彼得·布鲁克在他的戏剧理论经典著作《空的空间》中，打破了习惯于传统镜框式舞台的戏剧创作者和观众们的观演习惯，但本质却呼应了格洛托夫斯基指出的“观演关系是戏剧的本质”。借由这样的理论基础，我们将自然场域代替传统剧场，邀请来到艺术季的观众抛掉预设，用身体来探索自然，探索一切过往经验以外的人与自然的交流。没有对白、没有叙事的肢体戏剧将带领观众放下语言思维，用听觉、触觉、味觉打开戏剧体验的新路径；在木质结构的礼堂中，观众在城市中早已内化的当代剧场观看经验也将被打破，未来的观剧情境将开启。
我们希望在「自然舞台」这一单元将“游”的流动性无限延展，搭建起全新戏剧舞台的同时，也建立不同于以往的“观—演”关系，因为“只有当经验是鲜活、新颖的时候，才可能有包含了真正的内容、意义、表达、语言和音乐的东西存在。”通过在青山村的自然剧场，我们也期待突破当下实践的教条，更接近彼得·布鲁克的理想戏剧形态一点。
⾃然与⼈⽂、 地貌与⾝体、野蛮与秩序、永恒与瞬间、外与内...仿佛一个实验，悬浊于错综边界之上，像极了⻘⼭这个地⽅，因⾃然的多样性，耦合⽣⻓出⼈的多样性，⼈与⼈、⼈与⾃然间的可能性激烈碰撞、相融、⾃洽。这是玛丽黛佳「在⻘⼭」的理由，也让「玛丽黛佳⾃然剧场」注定不是⾃然静好的单一叙事，它要在⾃然中发⽣，⼜必定不是全然的⾃然，它要⽤激烈的⽅式，打开⾃然的想象。
垂直高度15.21米，斜面长度33米，自然剧场展开于石扶梯水库的堤坝上。当观众经历漫长的攀爬后，肌肉里还残存着酸楚的记忆，回过头，本能中溢出微妙的紧张感；向前看，目光则被舒缓的灰砖牵引向平静的水库。一个身体可感的戏剧体验！值得被抽离、放大。装置艺术家钱奕霖、修德旭（嘿⿊实验室），⽤交互式艺术装置《⻘⼭时刻》⸺笃定如神迹的三⻆结构，成功抽离出一个真空场，给戏剧作以舞台，让「剧」与「场」得以相互激发与交托，「玛丽黛佳⾃然剧场」得以成⽴，作为一个「空的空间」，一个坦诚的邀请，牵引所有观众回到⾃然。
而「一面是水，一面是人」的堤坝，之于青山场域上的别样意义，更让它作为「自然剧场」的发生地，再恰当不过的。
《种籽之地》以“自然场域肢体戏剧”的艺术形式将观众带⼊⼀个神奇的夜晚。⽇落时分，地平线紊乱，阶梯舞台层层折叠向天空，故事在⽴体的空间中展开：谁在吟唱？谁⼜在舞蹈？谁拉扯着故事线？谁⼜在远⽅奏乐？这是世间种种故事的隐喻。每一颗种籽，都包含⾃⼰的可能⸺来⾃种种枝丫，从种种果实中挣脱独⽴，⻛⼲成种种形状，选择种种时间、⽔⼟、⽓候苏醒、吸纳、膨胀，撕裂成种种姿态……种种的种籽，一边蕴藏⾃⼰的宇宙，一边与世界莽莽相撞……
肢体、戏剧、现场⾳乐、灯光、⾊彩、交互艺术装置……此起彼伏，在⻘⼭的喘息中，蓬松地涌⼊感知，在现实的堤坝上，松动情绪的堤。陡峭。细腻。超现实。
一种撼动⾝体本能的超现实戏剧。在一座现实中的堤坝上，⼤地陡峭地跌出视野，⾝体因紧张⽽敏感万分，何⽌观演关系被打破，观演情绪也被抛光得毫⽆⻆质。在注意⼒稀缺的当下，唤醒与戏剧天真接触的⾝体机制，让感动不经逻辑直达⾝体。一种浸泡在⾼浓度情感中的戏剧。隐秘的潜意识，被捕捉、透视、安放……推敲出一种细腻的冒险精神，直⾯⼈类体验中真实的⽭盾与复杂。一种探索⾃然、我、我们的戏剧。不⽢⼼于「在⾃然⽽论⾃然」的⼩确幸，更将⾃然看做一个古⽼的寓⾔，在万物有灵的张⼒间，抽丝剥茧出⾃我内在⽣态的秩序。
导演毕业于中央民族大学及北京舞蹈学院舞蹈编导专业。曾任教于中央民族大学、北京联合大学、广东现代舞团、北京雷动天下现代舞团、波兰华沙艺术节大师班、北京歌剧舞剧院等多次担任国内外众多沉浸式戏剧，舞台剧、大型实景演出、沉浸式艺术展等项目总导演、执行导演、舞蹈总监。
青年制片人、演员，毕业于中央戏剧学院表演系，师承钮心慈教授。与陈佩斯合作，主演了由陈佩斯导演及主演的经典喜剧《阳台》、《托》全国巡演几百场; 后参演顾威导演的人艺经典戏剧《龙须沟》；林兆华导演《刺客》；与恩师钮心慈合作参加海南艺术节，导演并主演《人质》获得海南艺术节最佳新人演员奖; 参与王潮歌导演《只有爱·戏剧幻城》、《只有河南·戏剧幻城》、《只有红楼梦· 戏剧幻城》 担任戏剧编导；担任阿坝藏族自治州《博巴森根》总导演;担任舞剧《踏冰逐梦》执行总导演，合作世界冠军张丹张昊，献礼2022北京冬奥会。毕业于解放军艺术学院、纽约州立大学Purchase艺术学院及北京舞蹈学院现代舞编导专业。多次担任沉浸式戏剧，舞台剧、大型实景演出、沉浸式艺术展等项目执行导演、舞蹈编导等。以自由舞者、编舞身份参与多个作品演出，专注于身体开发训练、试验性创作。曾参与广东现代舞双周、北京现代舞双周、中荷国际舞蹈艺术节、港澳城市建筑双年展、BDT国家艺术基金人才培养项目方案等。参演作品：《色线》《Home again 》《水腔》《如歌》《十三月》《看不见的城市》《穹顶》等。
毕业于广东省百成利职业学院(原广东舞蹈学校）舞蹈教育专业。2016年广东省五届岭南舞蹈大赛《哭嫁》金奖；2020年浙江省音乐舞蹈节《一条大河》一等奖；2020年浙江省大学生艺术节《一条大河》一等奖；2021年中国舞蹈“荷花奖”《一条大河》入围终评；2022年国家艺术基金资助项目《补裙》。
自由舞者和肢体语言创作者。本科毕业于北京舞蹈学院现代舞系，研究生毕业于加州艺术学院舞蹈学院，辅修综合多媒体。游走于舞蹈与生活的边界，试图模糊它们之间的界限感。作品方向涵盖剧场表演，特定场域表演(site-specific performance)和影像。曾入选南加州大学·舞蹈档案新兴编舞计划；盘上海“野与生”艺术驻地，L.ADance Project艺术驻地。以舞者和演员的身份参与了爱丁堡艺穗节、Springboard、Danse Montreal、阿那亚戏剧节、杭州戏剧节。
演出经理人、制作人、艺术从业者。执行与制作多个艺术家及团体在剧场与非剧场场域表演项目。与多个大剧院和小剧场以及各个戏剧节保持深度合作关系。合作团体如法国Wang Ramirez舞团、万玛舞蹈剧团大理ORSAY SPACE、澳门MW舞蹈剧场、凌云焰肢体游击队、赵梁ART、“我们”小组等。毕业于浙江音乐学院，2022-2023年影像作品《 Footlessbird》入围意大利国际“一分钟”舞蹈影像比赛；荣获美国D2D国际影像节作品桂冠并在美国公映；平地舞蹈影像节作品桂冠；ScreenDanceFestival作品桂冠并精选公映 ；2023年影像作品《 Non-Stop》入选德克萨斯州大学生舞蹈影像节并公映 ；2020年参演“第三届之江国际艺术周”浙江音乐学院与中国美术学院联合跨界项目《春江花月夜》；2020年参演“第三届之江国际艺术周”环境舞蹈《六月海动》。
当代剧场导演、编舞、舞者，一直以独立创作者的身份展开舞蹈、影像、戏剧等综合性剧场的创作与合作。曾合作剧团: 纸老⻁、十口无团、北京九当代舞团、法国WangRamirze舞团 、老妖精 、废时⻋间、那耳艺术、梅卡德尔乐队、法兹乐队 等曾参与：Up－on向上国际现场艺术节、香港城市当代舞蹈艺术节、中东欧当代艺术节、上海当代博物馆聚裂ReActor、 香港靠边站艺术节、成都双年展等。
毕业于台北市立大学舞蹈系-现代舞主修，2017年参与台北艺穗节周宽柔与高永婕共同创作演出《腮腺筵》 、2017-2018加入林文中舞团参与《碰掽》、《长河》、《风起》、2019-2023 加入上海谢欣舞蹈剧场。参与舞团作品《一撇一捺》赴德国、法国、克罗地亚及巴拿马演出，参与舞团作品《未．知》、《九重奏》、《熵》 、《静地回升》。毕业于浙江音乐学院，2023 年参演程龙老师作品《春之祭》、参演 2021 年大学生创表项目暨付千笑研究生中期《西游》、2023 年参演“诗月舞运河——环境舞蹈展演”、2021年手机舞蹈短片《个》入选“诗月舞运河”环境舞蹈作品展演、2021 年大学生创表项目班级作品《永不停歇的脚步》。
独立剧场导演、演员、编剧，主演话剧作品：《此刻：世界！》《凡人之梦》《桃花扇》《鸡笼》《水流下来》《我爱XXX》《年轻的野兽》等。毕业于浙江音乐学院，2019年参加浙江省庆祝中国共产党成立100周年文艺演出的排练、2020年参加由舞蹈系主办的“向艺术经典致敬”课程思政舞蹈专场、2021年参加为庆祝中华人民共和国成立70周年大型音乐舞蹈史诗的排练演出。
独立艺术工作者，毕业于南京艺术学院舞蹈编导系，资深接触即兴舞者以及引导者。目前游牧于当代剧场创作和跨界艺术合作之间，曾在上海沉浸式戏剧《不眠之夜》《纳西索斯》担任舞者演员。“我们”小组共同创作《自言自语》系列。曾也与北京现代舞团、上海SMGlive、觅剧场、十口无团、D.Lab.dance、赵梁、戴剑等合作项目及随其参与国内外各大当代舞蹈艺术节巡回演出.曾参演以及创作作品有：北京现代舞团《十二·生肖》《二十四节气·花间十二声》，赵梁《双下山》《警幻绝》《幻茶迷经》，觅剧场《夜·班》，戴剑《MO舞道》，鹰剧场《O》《M》，张艺谋《对话·寓言2047》、2018第二季《号子·染》、2019第三季《唱书·染》，杜彦昊《微缩空间》，吴晓波《X》，郑鹤松《我们就是世界》，杨浩《浩浩传奇》，“我们”小组《自言自语》《破壁》《审判》《搅拌》《梦魇》《在轮下》《献给上海的最后一支舞》。
2015年初登爵士乐舞台，真诚歌唱、积极挖掘，在诸多的乐队/合作共创及个人项目磨练中，渐渐形成了属于自己的原创色彩，成为伙伴们信赖的歌者、创作人、制作人，也见证和参与着爵士乐及更大范畴的独立音乐近十年在中国的发展。2018年，她以Little Happiness Group为名义推出首张录音室EP《DEBUT》，发布标志性的个人最初章。2022年，她把自己更为广泛的兴趣与情绪、灵感与精神放在首张原创全长专辑《欲言又止 Lost for Words》之中，也由此入围了新加坡Freshmusic Awards“年度最佳新人奖”，并收到日本DiskUnion旗下厂牌Think!Records的邀请制作日本版CD。既爱单纯动人的原声音色，也爱不受限制的新奇声响，喜辰晨的声音实验系列短篇《Loops in Her Way》也于2020年起持续创作至今，带来充满想象力的声音探索。
音乐
一些正在变化中的形状，时不时发出一些回响。zuho是多乐器演奏者Kian使用声音与旋律写的日记。作为一个卧室音乐制作人、声音设计师、萨克斯手而拥有独立割裂的偏好，zuho与这些身份和解并利用来构建空缺的声音，将声音的情绪带入音乐。2020年发行专辑「zuho - sharp, sharp」获第14届Freshmusic Awards年度十大专辑、年度十大单曲双提名。
玛丽黛佳，起源于2006年，中国新艺术彩妆品牌，坚持探索材质、回归原点、重塑⽣态，致⼒于以未来科技&浪漫⼈⽂⼒量，让艺术在⽣活中被实践。这份起⼼动念，让玛丽黛佳不只是一个彩妆品牌，更是一个具备开放性、实验性、艺术性的平台，探索来⾃不同纬度的艺术表达。
在一次次灵感的碰撞与实践的尝试中，得以更加敏锐深⼊地理解和呈现当代⽂化，以证实“艺术是一种有效的⽂化交流”之观点。在尊重不同领域创作纯粹性的基础上，不断⿎励和推动艺术语⾔具有的⾃主性和独特性来增强其跨领域发展的使命。
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《双下山》是著名舞蹈家赵梁东方灵欲三部曲的下阕，继作品《警幻绝》《幻茶谜经》之后，是三部曲的终章。本剧源自昆曲《思凡》与《下山》两部戏，以“戏中戏”的叙述方式加以多维度的舞台呈现，集合国内众多艺术家、舞蹈家和著名男旦演员董飞合力完成。赵梁导演打破了常规现代舞的创作模式，将中国戏曲、传统音乐、空间建筑融入整个《双下山》创作，此次应邀改编的青山版《双下山》更是应景而生，并特邀著名音乐人热西.才让旦加盟，为青山版《双下山》注入新的能量和可能，也是当下表演艺术和中国传统文化的一次碰撞、创新和融合。
*青山版《双下山》首演现场图
导演
当代舞蹈艺术家，毕业于中央民族大学，近代中国现代舞实践和开拓者之一。从1998年随广东现代舞团至独立艺术家再到创立“赵梁ART”，历经几十年的舞台坚守和实践，赵梁在当代剧场表演艺术上已经形成拥有了属于自己的独特旗帜。他关注于天地人之间的关系，并以出其不意、身体力行的方式呈现在表演艺术的前沿中，不断突破风格和边界，擅于从文化线索中剥离出艺术的思辨，利用舞蹈艺术引领观众思考传统文化在当代艺术语境中的价值与意义。国外媒体称他为来自“东方的牧羊人”，他是首位获得罗马奖国际舞蹈比赛的中国人，并获中国舞蹈届最高奖项“荷花杯”的表演及作品双料金奖，被誉为中国艺术界最具东方神秘气质的“灵魂舞者”与“编舞天才”。曾获得中国文联基金、国家艺术基金支持，同时入选2020全国文艺领军人才。
饰演 空
戏曲男旦演员，梅派传人，中国艺术研究院戏曲学硕士，中国文旅部中国文化志愿者，央视星光大道2019年年赛冠军，快手2022年百大主播。董飞幼习汉剧，后习京昆，是国内昆曲男旦艺术复兴第一人，主演多部舞台剧目，并不断尝试多方面的跨界创作与创新探索。曾随代表国家出访过二十余国家和地区，演出足迹遍布世界各地。
饰演 色
毕业于北京舞蹈学院编导专业 曾获全国“桃李杯” 舞蹈比赛三等奖，“荷花杯”舞蹈大赛优秀奖，参演的舞蹈及舞剧作品分别获得中国文华大奖以及国家大剧院编舞比赛三等奖。
饰演 本无
人舞合一的顶级现代舞者，在荷花奖、桃李杯等全国舞蹈比赛中屡获佳绩，多次参加如北京奥运会等大型活动的演出 《舞蹈风暴》人气舞者。
饰演 身
独立艺术家，善良、同情构成了艺术的本质，并伴随着警觉与带有悲悯的沉思。创作不是从排练厅开始的，而是每个时刻与现实的强烈羁绊并充满反思，充满决断。代表作：《自言自语》系列、《审判》系列等。
饰演 语
在北京雷动天下现代舞团任职期间与驻团艺术家及客席编舞，共合作参演作品近30部，并赴团参加演出及交流。曾出访国家：美国，德国，意大利，匈牙利，波兰，俄罗斯，以色列，印度，土耳其，黎巴嫩，突尼斯，中国香港及中国内陆多省市。受邀北京舞蹈双周，广州现代舞周，香港城市当代艺术节，意大利博洛尼亚艺术节，意大利博特扎艺术节，匈牙利布达佩斯艺术节等等。
饰演 意
独立艺术工作者，毕业于南京艺术学院舞蹈编导系，资深接触即兴舞者以及引导者。目前游牧于当代剧场创作和跨界艺术合作之间，曾在上海沉浸式戏剧《不眠之夜》《纳西索斯》担任舞者演员。“我们”小组共同创作《自言自语》系列。曾与北京现代舞团、上海SMGlive、觅剧场、十口舞团、D.Lab.dance、赵梁、戴剑等合作项目及随其参与国内外各大当代舞蹈艺术节巡回演出。
近些年来赵梁ART的作品历经数十年的沉淀磨砺，融合了中国传统、东方文化和当代艺术语境，这些作品在体系上单独成章，于内核之中却又一脉相承。其作品无论从立意到结构，从语言到视觉都在尝试一种全新的结界和可能，这种探索需要极高的勇气和韧性。从1998年时至今日历经几十年的坚持，赵梁ART在当代剧场表演艺术上集结了国内外众多优秀舞者及不同领域的艺术家，已经形成拥有了属于自己的独特表演旗帜，可谓是中国现代舞历史上颇具探索实验精神的开括者之一，同时赵梁ART的作品在海内外的演出也广受赞誉，并应邀赴国内外世界各地的剧场、艺术节，建筑空间委约创作和表演，不但跨越了当代与传统的范畴，更引领了未来导向，突破了舞蹈的界限，还联结了东方和西方共同的域场，闪耀出人性里共通的一缕微光。
莫名镇上的人都患了一种无法治愈又成瘾的病。这些疾病拖累了人们的生产力，导致这个镇上的“欲望工厂” 彻底停工，在欲望工厂的底层，有一家“奇妙”诊所，诊所的主人是不记得自己是谁的七七。她是一个可以包治百病的小女孩，在莫名镇上通过故事疗法治愈了许多患者：收集癖患者甜小姐；从不与人沟通的技术狂人鹏鹏；终日为了找到女儿和妻子，不惜将自己的时间都卖给了坏蛋史坦利的老白；在每个人的故事里都客串着坏蛋的戏疯子史坦利……在个又一个故事里，他们被纷纷治愈，七七也终于想起了自己是谁，而此时的现实中，舞台上《哈姆雷特》戏中叔叔谋杀父亲的桥段正在上演，七七的亲人竟在戏中……
*排练照片
导演
毕业于上海戏剧学院导演专业，MFA艺术硕士，现任教于上海戏剧学院，中华文化促进会戏剧工作委员会秘书长。- 导演戏剧作品：中英合演剧目《麦克白》《欲望号街车》《阴道独白》《4.48精神崩溃》《玻璃动物园》等，沉浸式甬剧《小城之春》，作品后收录于《中国戏剧》。- 策划及参与艺术展包括《越域·城邦》（2016）， Lost In Play参与式艺术现场— <闻>（2019），大世界105周年“演艺大世界”焕新计划，100集艺术家经典作品回顾系列 ——《那些年我们走过的经典》总导演等。导演、编剧
毕业于上海戏剧学院导演系，第十四届澳门电影节电影孵化项目；第一届深圳湾区青年戏剧节入围剧目；首批“上海大剧院&大麦”音乐剧创作签约艺术家；入选“戏剧中国”孵化剧本；入选新时代首都原创剧本孵化；创作涉猎舞台剧、电影、电视剧等。编剧/导演作品：话剧《迷叠香》《反弗的选择》等；开心麻花&春秋巴士出品《平行巴士》；编剧作品：音乐剧《重墨·画皮》《画皮·拂心》；沉浸式戏剧《市间游·戏》《书虫奇遇记》；电影《女也》等；网剧《家常里不短》《聚光灯下》等；话剧《枕头人》《一代名优》执行导演。参与作品：话剧《桃姐》《审查者》《萨勒姆的女巫》《邮差》《奥利安娜》《教父》《冬天的故事》《最后的贵族》等；《HERSTORY她说》女性艺术展策展人助理。演员介绍
饰 七七
毕业于四川音乐学院18级音乐剧专业，主要作品：音乐剧《丝路之声》饰演许平儿 话剧《你好，我找史密斯》饰演Barbara。
饰 斯坦利
毕业于上海视觉艺术学院，代表作品：《莎士比亚别生气》《瞎画艺术家》《我叫白小飞》《窗前不止明月光》《贼想得到你》《春风不可以》等。
饰 老白
2019年主演大型科幻舞台剧《三体Ⅱ黑暗森林》饰演曼努尔·雷迪亚兹、2020年主演文艺片《奇遇》、2020年与胡军/杜玉明等人合作主演了抗战片《黑狐·绝地营救》在片中饰演反派角色古藤、2021年与导演林超贤合作，出演抗战片《长津湖》饰演梁有地、2022年主演剧情电影《崖边象》饰世祖。
饰 甜小姐
音乐剧演员、湖北音协音乐剧专委会委员。主要作品：大型文旅项目《知音号》、音乐剧《沉默的真相》《呼救Help》《月亮与六便士》等。
饰 鹏鹏
青年演员，主演影视剧《伏妖·诛魔镜》，参演影视作品《穿越火线》《二十不惑2》《女士的法则》等，出演舞台剧《信念》《迷叠香》等。
饰 八卦
毕业于浙江传媒大学，曾出演话剧《四张机》、《逐梦繁华》、《终极骗局》等，影视剧《柯城织梦》等。
饰 村民
青年演员，主要作品：《冰山情》《天使》《自我控诉》《何处不青山》《当我们开始谈论》等。
饰 村民
青年演员，曾荣获第八届武汉大学生戏剧节表演奖，第八届武汉大学生戏剧节剧目铜奖，作品入围乌镇戏剧节、大凉山国际戏剧节、北京棱镜mini戏剧节、武汉大学生戏剧节。参演戏剧：《卅二的信》《终极骗局》《再见，爱人》《莫怪庄周梦了蝶》《犯规》等。
当代偶剧
《猫说Cats Say》
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《猫说 Cats Say》是⼀部充满童话⾊彩、具有写意⻛格和喜剧性的实验性偶剧，运⽤了多媒体和当地传统⽵编技艺结合构建舞美场景。偶与观众形成近距离的表演空间，通过构建偶与操控者之间的关系，形成偶所存在的独特宇宙。演员通过“赋于”这⼀⼿段，把⾃⼰的情感转化到偶的肢体上进⾏表达。
导演
中央戏剧学院偶剧系教授博士生导师，曾任中央戏剧学院偶剧系主任，国际木偶联合会教育委员会会员。导演作品：《扑朔迷离》、《假面先生与饿了小姐》、《网》、《问号》、《哪吒》；一年一度喜剧大赛《男纸汉》、《小猪.归归归》、《难眠的夜》、《出神入画》。
中央戏剧学院硕士研究生，参与《一年一度喜剧大赛》第二季“偶耶”团队，参演《男纸汉》《小猪，归归归》《难眠的夜晚》。当代偶剧 《假面先生与饿了小姐》 中饰演老板。毕业于中央戏剧学院偶剧系，曾获得2021第六届北京大学生人物造型大赛人偶组一等奖。参与制作及演出偶剧《扑朔迷离》、出演第四届戏剧教育大会及第六届亚洲戏剧院校大学生戏剧节开幕式偶剧《木兰》。中央戏剧学院2020级偶剧表演与设计班，代表作：《出神入画》饰然然、《男纸汉》饰父亲、《小猪归归归》饰羊小咩、《难免的夜晚》饰海马高、《三十而栗》饰小女孩、《假面先生与饿了小姐》饰绿茶。就读于中央戏剧学院2020级偶剧表演与设计班，在原创竞演喜剧综艺《一年一度喜剧大赛2》中担任唯一偶剧团队“偶耶”主创，演员，编剧，制作。在《男纸汉》中饰演少年牛贝《小猪·归归归》饰演猪皮特《出神入画》饰演士兵《开工吧！雕塑家》饰演歌队《难眠的夜晚》饰演网抑云、海马曾《音乐课最重要》饰演读题手《假面》中饰演麻将路人暴躁。毕业于中央戏剧学院 偶剧系，现于中央戏剧学院偶剧系就读硕士研究生。戏剧作品：深圳湾区青年戏剧季原创偶剧《假面先生与饿了小姐》偶设计制作、海南海视旅游卫视《全球国货之光》偶设计制作；当代原创偶剧《扑朔迷离》、《欲望》和《知行》。中央戏剧学院偶剧系本科班
在中国国家话剧院原创话剧《鼓楼那些事儿》实习观摩；中国东方演艺集团大型原创舞蹈诗剧《只此志摩》实习编导；参演北京大学生戏剧节宣传片拍摄；偶剧《CoCo》（改编自《寻梦环游记》），饰演母亲，同时操控埃克托一角；导演儿童剧《做最勇敢的自己》等。中央戏剧学院21届博士研究生，曾受邀乌镇戏剧节《追寻九色鹿》偶剧设计、制作与表演原创偶剧《假面先生约了小姐》偶造型制作助理演员、北京人民艺术剧院《家》人物造型助理、音乐剧《红色电波》人物造型设计、国家大剧院剧目《唐豪瑟》人物造型设计助理、《罗慕路斯大帝》人物造型设计与制作、《第十二夜》人物造型设计与制作。中央戏剧学院22级偶剧系研究生 原创偶剧《假面先生与饿了小姐》偶制作助理、服装助理；中央戏剧学院声音剧场《Macbeth》影偶设计与制作；中央戏剧学院音乐剧《为你疯狂》服装制作助理；亮相文化时尚京剧《亮相》服装助理；电影《少年叶问之惊天危机》服装助理。中央戏剧学院硕士在读担任话剧《破天》造型设计，入围乌镇戏剧节青年竞演单元，参与改革开放江苏卫视特别春晚造型设计，《假面先生与饿了小姐》偶造型设计助理。中央戏剧学院20偶剧系表演与设计班学生，曾以作品《奥菲利亚的影子剧院》参与北京市第六届北京大学生人物造型设计大赛，获人偶造型设计组三等奖。中央戏剧学院20偶剧系表演与设计班学生，曾以作品《奥菲利亚的影子剧院》参与北京市第六届北京大学生人物造型设计大赛，获人偶造型设计组三等奖。中央戏剧学院偶剧系，一年一度喜剧大赛演员、编剧《男纸汉》《小猪归归归》《出神入化》《难眠的夜晚》。参加2023东方卫视春晚，《开门大吉》录制，戏剧作品《假面先生与饿了小姐》《仲夏夜之梦》《元首的笑话》。《六个备忘录》通过三个故事情节，探讨戏剧艺术与现实、地位和戏剧批评的关系。故事⼀《牲口和艺术家的辩证关系》讲述了情侣果然和贾三在分⼿前讨论爱情、理想和戏剧艺术的命运。故事⼆《无实物》展现了导演和⼥明星排演《等待⼽多》时的艺术观念冲突和⽣活困境。故事三《匿名》聚焦⼥记者李美丽与匿名剧评⼈的批评原则和资格探讨。这部剧引发观众思考艺术与现实的交织，挑战观念，并提供独特的戏剧体验。
演职人员介绍
出品人、制作人、演员
毕业于中央戏剧学院表演系，演员/编剧/导演/爱奇艺签约艺人,《一年一度喜剧大赛》第二季冠军小队“某某某”成员，2011年起出演电视剧、电影三十余部、舞台剧千余场。
毕业于中国传媒大学南广学院，开心麻花签约艺人、《一年一度喜剧大赛》第二季冠军小队“某某某”成员，2013年起演出话剧千余场、独立编剧、导演话剧十余部。
演员
毕业于上海戏剧学院表演专业，主要作品：开心麻花舞台剧作品《夏洛特烦恼》饰女一号 马冬梅 、《蒙娜丽莎的微笑》饰女一号 娜丽莎 、《谈判专家》饰女一号 朱迪、《六个寻找作者的剧中人》饰女一号 继女、《白骨精列传》饰女一号 三月、《被结婚时代》饰女一号 苏曼、《危险而甜蜜》饰女一号 艾琳、《我不是李白》饰女一号 小程护士、《雪地杀机》饰女一号 中西贵子、《江湖最后一只茄子》饰女一号 安乐、 《马路天使》饰女一号 天使等。
2001年起独立编剧、导演创作舞台剧十余部，2013年成为职业编剧，开始影视剧本创作，主要话剧代表作有：《有雷无雨》、《造王府》等；主要影视剧代表作有：电视剧《盛装》，电影《无名之辈》、《第十一回》、《万里归途》等。
礼赞中国 — 浙江音乐学院独奏家室内乐团专场音乐会为纪念中华人民共和国成立72周年，浙江音乐学院管弦系与人民音乐出版社合作录制了《礼赞中国——浙江音乐学院管弦系教学成果系列专辑》。《礼赞中国》合辑共计13张，包括单簧管、双簧管、大管、小号、圆号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、管风琴等独奏专辑10张，《礼赞中国》萃取中国优秀音乐文化的精华，不仅将世界通行音乐语言——管弦乐的表现方式加以全新演绎，还采用中英双语撰写文本，并将借助各种渠道向国际推广，努力提升中国原创音乐的国际传播力和影响力。在推广示范中国作品、推进高等院校课程建设与课程思政建设方面起到抛砖引玉的作用，并为奏响“弘扬中国文化，讲好中国故事，演好中国作品”主旋律，面向全球展示真实、立体、全面的中国，发挥自己的作用和担当。本场音乐会从这套合辑中甄选出最具有代表性的室内乐作品呈现给大家。
浙江音乐学院独奏家室内乐团以管弦系优秀青年教师为骨干，积极探索西方管弦乐与中国音乐文化的融合，坚持“高起点建设、高水平开放、高品质发展、高效果呈现”的建设标准，是浙音重点打造的一支演奏技术精湛、音乐素养深厚、特色曲目丰富的高雅特色室内乐团。Heartbeat of The Night
演出团队
桔子打击乐团成立于2022年，所有成员均来自浙江音乐学院，师从旅德、奥优秀打击乐演奏家、浙江音乐学院西洋打击乐教师林喆。2022年6月25日在浙江音乐学院音乐厅举办专场音乐会暨桔子打击乐团首演，同年于西子音乐厅举办《Beating！打动2022》专场音乐会。2023年受邀参加2023第二届马林巴音乐节并举办专场音乐会，在即将到来的夏季，将以央音展演形象大使的身份，在全国总展演期间举办其专场音乐会。成员们积极向上，团结一致，体现当代年轻人对打击乐的诠释与理解，成员们将个人风格融合，从而形成了桔子打击乐团独有的魅力，敲响新风貌，展现新征程，奏响时代强音！杭州四重奏专场音乐会
*过往演出现场照片
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杭州弦乐四重奏（Hangzhou Quarter,简称“杭州四重奏”)成立于2022年，由浙江音乐学院管弦系四位青年优秀教师、演奏家组成，致力于打造一支国际化，高水平的弦乐四重奏专业演奏团体。浙江音乐学院室内乐学院
演出团队
浙江音乐学院室内乐学院于2020年6月正式创立，由国际著名小提琴家、意大利帕格尼尼国际小提琴比赛金奖获得者、英国皇家音乐学院会员荣誉(FRAM）获得者宁峰担任艺术总监。现有学生26人，已结业学生10人。
拿⼤顶剧社成⽴于2011年，是国内知名的新喜剧创作与表演团队，活跃于国内外⼤⼩舞台。剧社以默剧、⼩丑戏、物件剧、漫才、短剧、独⻆戏、即兴喜剧等多元的艺术形式，凭借天⻢⾏空的脑洞创意，令⼈过⽬难忘的表演⻛格，为观众带来新颖爆笑的新喜剧现场体验。此次在⻘⼭的演出将由拿⼤顶剧社成员王梓、武六七、潘越带来。
默剧演员，拿大顶剧社创始人。作品以喜剧为主，糅合传统默剧、小丑戏及口技，并佐以如同卡通片一般的表演风格，夸张且充满想象力。始终坚持原创，集编、导、演为一体，极具个人特色。受邀参加爱丁堡国际艺术节、天津曹禺戏剧节、乌镇国际戏剧节、南锣鼓巷戏剧节等国内外知名戏剧节演出。代表作品：《HaHaHa》、《离家出走》、《不言之稽》、《LaLaLa》、《脉脉不语》、《Pa！》、《默剧王子盲盒秀》等，参与综艺《一年一度喜剧大赛》。默剧剧团拿大顶剧社创始人之一，从事默剧表演9年，个人风格独特、可塑性强，亦在小丑剧、影视剧、话剧、物件剧等多种形式中展现不同风格的表演。代表作品：小丑剧《玩er一个》、《脉脉不语》，物件剧《Made in China》，环境戏剧《彼得潘的冒险岛》，sketch《白日梦太奇》、《我想和你好》，默剧《七年之痒》等，参与综艺《一年一度喜剧大赛》。多年文艺气质引领着她走向戏剧行业，而一发不可收拾的除了表演能力还有人气。舞台剧、默剧、即兴戏剧、素描喜剧样样拿得出手。代表作品：喜剧专场《低配大女主》，话剧《一句顶一万句》《枕头人》等，参与综艺《一年一度喜剧大赛》。
《树木博物馆 The Museum of Trees》《树⽊博物馆 The Museum of Trees》讲述了达芙妮从⼥⼈变成树的神话故事。是ONE HUNDRED公司制作的三部曲系列中的第⼆部。这个作品通过把变幻莫测的叙述升级成新的融合沉浸式概念新解读了奥维德的《变形记》，将沉浸式体验与新媒体碰撞，创造出一段令人沉迷的独自探索之旅。在树木博物馆里，将会是一位观众和演员私密的进行让人转变的会面，也就是一对一的形式，这会将观众直接带入幻想，让他们成为最重要的角色、自己故事的主角。导演
Conor Doyle是沉浸式体验导演、ONE HUNDRED艺术总监、《不眠之夜》上海版副导演。演员介绍
演员
毕业于东华大学戏剧影视表演专业，主要作品：《百鸟朝凤》《青春禁忌游戏》《跨越世纪的叮咛》《Everyone Is Gone》《钱宝均》《寻找第十二人》《仲夏夜之梦》《死神摊牌》等。
毕业于中央戏剧学院，主要作品：《sleep no more》《如歌》《1979年的爱情》《塘鹅》《面朝大海》《八个女人》《借我一个男高音》《长恨歌》《榆树下的欲望》《铁面人》《非常秀》《不醉不归》《37次想你》等。ONE HUNDRED是沉浸式世界的创作者，结合叙事、角色、设计、声音、灯光和气味，来共同创造唤醒感官世界和富有冲击力的沉浸式体验。
*最终名单以活动现场为准，排名不分先后，按名字首字母A-Z排列
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U设计周 / U Design WeekU设计周，是阿里巴巴设计团队在特定的时代节点，基于数字化能力沉淀和平台化商业连接，协同设计生态，从专业、到商业、再到产业打造的平台及事件活动，致力于设计连接新商业，推动设计产业数字化，打造包容、新潮、⼈人可享的设计和艺术盛宴。
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JV communication是跨领域的艺术策展团队以及视觉设计整合机构。我们将艺术与设计作为不断触发当代文化生产力的核心动能，蕴藏在空间叙事和内容体验之中，以此传达品牌观念、身份与价值，并推动多维度触碰、连接与聚合。JV communication成立十五年来，我们聆听和尊重多元声音，为国际与本土的文化及商业客户，提供艺术策展、活动创意、品牌策略、设计整合、演艺管理及艺术家代理等综合服务，致力于打造复合业态的新体验景观与文化消费联动带。
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